Festival Panoràmic 2021
INCERTESA, ATZAR I PREDICCIÓ
Nosaltres de moment hem anat a veure la exposició al Museu de Granollers, a Roca Umbert i a Santa Mònica.
Vam veure les següents exposicions; El dit a l'ull, One minute forever, No place like home, The immortal jellyfish, Afrofuturisme i Reacció en cadena.
EL DIT A L'ULL
Aquesta exposició està enfocada principalment en la fotografia analògica i el tema principal es l'atzar.
Es una exposició col·lectiva de Roberto Huarcaya, Joachim Schmid, Philip Schüette, Juana Gost, Sylvie Bussières, Blanca Viñas, Andreas Müller-Pohle, Christian Allen, Nancy Bean, Luis Gordillo, Francele Cocco, Miguel Angel Tornero, Blanca Casas Brullet, Pierre Cordier, Nino Migliori, Lluís Estopiñan. Comissariada per Joan Fontcuberta.
Museu de Granollers
14 d'octubre - 28 de novembre 2021
La sala en la està exposada té les parets altes recobertes de plafons de color beix, a la part de dalt te unes grans finestres que il·luminen indirecrtament les obres i aporten molta llum, al centre de la sala hi han dos sofas negres . Totes les parets estan exposades amb imatges enmarcades i d'altres enganchades amb imans, com per exemple Juan Huarcaya que s’emporta grans full de paper fotosensible a la selva amazònica i deixa que la claror de la lluna o els llamps impressionin l’ombra d’arbres i matolls. A la paret del fons hi han també uns papers de colors amb troços descolorits de Blanca Viñas, a la dreta està exposat el llibre de reportatges fotogràfics de Francele Cocco.
Aquest llibre te la portada i contraportada fetes amb paper fotogràfic que que a l'inici quan t'arriba el llibre està embolicat amb paper perquè quan agafis el llibre per primer cop sigui de color blanc i conforme el llegeixis marqui el pas del temps amb les marques que deixen les teves mans.
Francele Cocco es una artisrta Brasilenya que va crear el llibre "____grafia" quan estavem de quarentena i ens sentiem atrapats sense poder fer la nostra vida quotidiana. Primerament ella va experimentar dins la literatura el sentiment de pérdua de la se4va casa desde l'arribada a Espanya i va notar que sempre que llegia inconscientment destacava quan una narració estava dominada per una imatge, fent així un àlbum ocult dins de tots aquests llibres llegits i destacats. Després va succeir el temporal Glòria que va causar la inundació del seu estudi fotografic i va perdre gran part de negatius, fotografia artesanal, 35mm, etc. Al organitzar les perdues i revisar imatges que havia fet es va donar compte que es repetien errors a fotos de diferens formats com els que he dit prèviament.
Aquesta obra representa una abcència de representació i la seva relació amb totes les frases subratllades dels llibres que havia estat llegint i marcant a quarentena.
ONE MINUTE FOREVER
Aquesta exposició està enfocada en que tu formis part de l'exposició, que tu siguis l'obra.
Es una exposició feta per Erwin Wurm i comissariada per Andrés Hispano.
Roca Umbert - Dents de Serra
14 d'octubre - 28 de novembre 2021
La sala en la està exposada està dividida per plafons flotants que fan de murs divisoris. La majoria d'elles estan plens de fotografies de persones fen el que se'n diu "one minute sculpture" que son posicions en les quals no aguantes gaire més que un minut. Acompanyant les fotografies trobem objectes i espais per fer la teva performance.
Aquesta exposició hem va agradar molt ja que va ser molt divertida i amena. També hev af fer reflexionar en que cada persona pensem de manera diferent i tinguent les mateixes instruccion i materials fem interpretacions diferents i adaptem cada cosa a la nostra manera de pensar i actuar.
NO PLACE LIKE HOME
Una llar confortable és, segurament, un espai lliure de temors i inseguretats. És una fortalesa, la consistència de la qual depèn del fet que no es qüestionin els seus fonaments. L’artista polonesa Weronika Gęsicka (1984) treballa des de la fascinació, l’arxiu i la memòria en una elaborada desconstrucció de tot el que representa la llar, aquesta idea de llar que ens va arribar des de la publicitat, la propaganda i les pantalles.
Es una exposició feta per Weronika Gesicka i comissariada per Andrés Hispano.
Roca Umbert - Dents de Serra
14 d'octubre - 28 de novembre 2021
Aquesta exposició la trobem juntament amb 2 exposicions més dins de Dents de Serra. Weronika Gesicka en aquesta exposició mostra la feina que fa amb imatges editades. Totes les fotografies que trobem en l'exposició estan editades amb photoshop per crear efectes diferents i donar una altra visió a la fotografia.
La majoria de fotografies eren de famílies o de nens i el que fa Weronika és editar-les perquè tinguin un punt irònic i crític.
Aquesta exposició no hem va agradar gaire ja que no la vaig entendre gairee bé però de totes maneres hem van sembla molt interessants les fotos ambun conceptes una mica xocants.
THE IMMORTAL JELLYFISH
L’artista Rosana Antolí presenta a la Tèrmica de Roca Umbert una instal·lació site-specific. Partint de teories dialèctiques que entenen allò que és fluïd i aquós com un estat mental, la investigació artística d’Antolí busca en l’aigua un element relacional que és capaç de construir paisatges permeables des d’on imaginar una nova realitat.
Es una exposició feta per Rosana Antolí i comissariada per Andrés Hispano.
Roca Umbert - Tèrmica
14 d'octubre - 28 de novembre 2021
La sala en la està exposada te una il·luminació vermellosa amb una música que fa un efecte repetitiu i "et transporta" a un lloc diferent, la exposició es molt xula ja que és tota una experiencia sensorial i molt diferent de altres coses que hem vist fins el moment. També hem va agradar molt el repte de fer un video amb un moviment repetitiu ja que ens ho vam passar molt bé.
AFROFUTURISME
Aquesta exposició està enfocada en que tu formis part de l'exposició, que tu siguis l'obra.
Es una exposició feta per John Akomfrah (1957), Nuotama Bodomo (1988), Osborne Macharia (1986), Fabrice Monteiro (1972), Jacque Njeri (1990), Lola Flash (1959), C.J. Obasi (1985), Janeen Talbott (1989) i Aloaye Norris Adoro (1973 i comisariada per Mercé Alsina. .
Roca Umbert - Espai d'arts
14 d'octubre - 28 de novembre 2021
L’exposició explora diferents treballs que connecten amb l’imaginari afrofuturista del segle XX i en continuen el llegat. Amb diferents estètiques i registres, els artistes s’enfronten a l’anticipació del futur i reflecteixen les incerteses que presenta, tot revisant el passat i el present. L'acompanyen suports audiovisuals, sonors, fotogràfics...
Aquesta exposició hem va agradar força, sobretot la petita sal aque hi havia al costat ja que ens vam posar a ballar les cançons que sonaven i va ser molt divertit, també hem va fer reflexionar molt l'arbre que hi havia al centre de la sala ple de bosses de plàstic de colors, ja que hem va fer veure que utilitzem tant el plàstique que acabarem destruint el món amb tantes coses que contaminen el medi natural de la natura.
REACCIÓ EN CADENA
Aquesta exposició està enfocada en fer una cadena de fotos relacionades entre elles.
Es una exposició feta per Dina Kelberman i Jonathan Brown, comissariada per Andrés Hispano i Fèlix Pérez-Hita,
Santa Mònica
14 d'octubre - 28 de novembre 2021
L’exposició tractava de recollir un seguit de fotos ja existents d’internet fent un triatge i ajuntant-les per temàtica o relacionant-les entre elles per endreçar-les. No hi havia un estil o corrent concret, sinó que el contrari, barrejaven tot tipus de fotografies que es troben a les xarxes.
"Reacció en cadena" es troba a la planta baixa del edifici, on podem veure una paret repleta de centenars d'aquestes fotografíes. Quatre grans columnes composades per tres columnes de fotos cadascuna, creant una espècie de seqüència on cada imatge pren inspiració de l’anterior.
Aquesta exposició hem va agradar força, no m’esperava que una cosa que busques per internet i l’endreçés pogues estar exposada. Tot -hi així l’expossició es molt xula i et fa reflexionar de que cada persona te una persepció d’una idea o imatge.